参与•交融——2016中美博物馆公共教育国际学术研讨会纪要

11月30日至12月1日，“参与·交融——2016中美博物馆公共教育国际学术研讨会”在中央美术学院美术馆召开。

会议由中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院及美国博物馆联盟（AAM）共同举办，首次聚集中美两国博物馆公共教育界的领袖人物与国内诸多博物馆、美术馆相关负责人。嘉宾们以主题发言和学术对话两种方式，就博物馆公共教育的理念与实践展开交流。

14位美国博物馆教育界专家发表专题演讲

中国国家博物馆社会教育宣传部主任黄琛、故宫博物院宣传教育部副主任果美侠、北京画院美术馆馆长吴洪亮等12位中国博物馆教育界专家发表专题演讲

弘博网总编康文伟介绍弘博网对中国博物馆教育活动的观察和思考

研讨会上，中美两国嘉宾分别介绍了各馆教育项目的开展情况，并分享关于博物馆教育的理念。其中关于美国博物馆教育近年发展状况，以及教育理念方面的内容，尤其值得我们深入了解与思考。

美国博物馆教育近年发展状况

过去25年美国博物馆教育工作发生很大转变，教育已经变成博物馆内所有部门的工作，而不只限于教育部门。简言之，博物馆教育更加关注外界（outward focus），注重观众的感受与参与，而不仅仅是知识介绍。

现在的博物馆学习不仅是对藏品内容的学习，而是转变为对情感、审美、社交的学习。博物馆教育人员的角色从信息的传递者（transmitters）变成观众获取知识的辅助者（facilities）。

如今的观众研究重点已经不是统计观众年龄、住址、经济状况等指标，而是关注观众的心理，例如观众来博物馆的动机是什么，博物馆经验对观众造成了什么影响。

美国加利福尼亚奥克兰博物馆公众体验发展与收藏中心主任Kelly McKinley发言

在美国，整个非营利行业已经改变对于“成功”的定义方式，也改变了对教育活动成功与否的定义方式 。 一个教育项目成功与否，并不在于举办了多少场、有多少人参加，而是它给观众带来了什么可以辨识的不同，在人们生命中起到什么作用。

博物馆在努力提高自己与人们生活的相关性（relevance）和可及性（accessibility）。教育人员在努力帮助人们实现自己的特殊需求。同时，博物馆也不断用更有创意的方式利用自己机构的资源，跟更广泛的机构合作。

例如，许多博物馆和医疗保健机构合作，为医生提供培训，将博物馆作为一个疗愈的空间。例如针对阿尔兹海默症患者的项目，或是公众瑜伽课。

另外，博物馆也更多地走出墙外，开展更多社会实践项目，为艺术表现、社区活动提供平台，扩大社区参与。

博物馆还越来越多地举办晚间或闭馆后的活动，成为家庭和工作空间之外的第三空间。博物馆可以提供餐饮及活动，让家庭成员和社区成员共同参与，共度愉快的时光。

总之，过去25年，美国博物馆展览的叙述方式和形式可能改变不多，但公共教育的定义、形式和范围却是大大改变了。博物馆变得更加外向，更主动与观众发生联系，努力在人们生活中扮演更积极的角色。

博物馆如何增加可及性？

研讨会上，关于博物馆如何扩大受众范围、增加可及性，服务更广泛的人群，是嘉宾们讨论最多的一个话题。

大都会艺术博物馆教育部主任Sandra Jackson-Dumont提到，如何才能让博物馆不可抗拒？唯有变得和人们的生活息息相关才行。博物馆要去关注那些人们不得不面对的事情，即便是负面的、消极的事情。有时生活不是完美的，艺术也一样。博物馆并不是一个脱离现实世界的机构，博物馆要做的是提供一个思考的平台，激起更多讨论，让更多人的声音被听到。聚焦当下公众关心的事情、关注社会的不平等，才能获得观众的信赖与关注。

大都会艺术博物馆教育部主任Sandra Jackson-Dumont发言

纽约现代艺术博物馆（MoMA）教育副馆长Wendy Woon讲到，依托信息技术的发展，博物馆可以变得无孔不入（porous）。很多人没有来过MoMA，却通过网络了解MoMA，受到MoMA的影响。

MoMA近年开发了许多线上课程，受到观众欢迎。据统计，98%的观众是通过线上课程第一次了解MoMA。MoMA的理念是要扩大受众，触及更多的人，让全球最好的资源人人可及。不仅如此，MoMA还通过创建线上社区，让更多线上学习者保持联系。许多学习者互相分享学习感受，还相约看展，他们的关系可以维持到5年以上。这可以看成数字博物馆对实体博物馆的回馈。

MoMA在开发线上课程时同样也思考着保持与观众相关性的问题。博物馆希望能够让人们看到艺术创造的过程，让人们保持好奇心、培养批判性的思考能力、让年轻人看到未来更多的可能，真正去“使用”艺术。人们的生活有时是杂乱的，艺术教育有时也如此，看起来并非井井有条，但艺术可以将人们联系在一起，唤醒人们内心的精灵，鼓励他们去创造、去冒险、改变自己的生活。教育人员所做的可以看成是在培养每个人灵魂深处的精灵。

纽约现代艺术博物馆教育副馆长Wendy Woon发言

丹佛艺术博物馆学习与参与部主任Melora McDermott-Lewis讲到，博物馆为增加观众参与度，会在展览中推出一些实验性的互动项目，明确要求参观者参与创造活动。而博物馆也会召集社区观众集体完成一件事情，例如一起为社区编织一个挂毯，大家可以通过共同完成任务的机会增进沟通。

丹佛艺术博物馆学习与参与部主任Melora McDermott-Lewis发言

明尼阿波利斯艺术馆学习创新部主任Karleen Gardner表示，据统计，近年在美国进入博物馆的人越来越少，这意味着我们越来越难以理解他人的感受、他人的思想，而这样我们的社会中会产生更多的偏见、更多的不平等。这些不理解与不平等将人们分隔，更不利于社会发展。

艺术能够帮助人们了解别人的思想，博物馆更是应该创造沟通的平台，引导观众走出自己、去理解他人，培养同理心（empathy）和全球理解力（global understanding），这样才能创造更美好的世界。

明尼阿波利斯艺术馆在尽全力引导人们站在别人的角度去思考。例如在解读作品的时候，会引导观众思考，画中的人物相信什么、关心什么，有什么体验，而你需要怎样研究才能找到现在未知的东西，从而更好地理解画中的人物，了解艺术家的观点和视角。博物馆在传递全球视野的同时，其实是在为拓展观众、改善观众体验、增加人们幸福感做出贡献。

明尼阿波利斯艺术馆学习创新部主任Karleen Gardner发言

虽然中美博物馆的管理体制有很大差异，但在博物馆教育方面存在许多共性。博物馆都在为服务更广泛的观众群体、促进人们生活的多元化与幸福感、推动不同群体的相互理解以及社会共融等方面做出努力。

期待博物馆教育人员在国际间的深度交流与思维碰撞下，能够获得更多适合各自博物馆的理论与实践经验，探索更多样的教育内容与形式，为创造更贴合社会需求、更具创造力、更触及人心的观众体验做出改变。

摄影：宝文

编辑：April

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